'Who You Are' é a terceira faixa do No Code (1996) e o single principal do álbum. A música é creditada a Vedder e Jack Irons; a letra é de Vedder. A música foi o anúncio público da quebra tonal do No Code em relação ao trabalho anterior da banda, erguida sobre uma figura rítmica de influência oriental (a parte de bateria de Jack Irons recorre ao vocabulário de tabla e tambor de moldura que Irons vinha estudando) e uma melodia vocal que flutua acima do ritmo em vez de empurrar contra ele.
A letra é uma das composições mais meditativas de Vedder sobre identidade. O narrador se dirige ao ouvinte e enquadra o trabalho de se tornar quem se é como prática em vez de destino. O refrão central da música (um endereçamento sustentado a quem o ouvinte é) carrega o argumento por repetição em vez de por elaboração. Vedder discutiu a música em entrevistas promocionais de 1996 em torno do No Code como uma música que saiu de seu interesse por tradições musicais e meditativas não ocidentais em meados dos anos 1990.
O arranjo é o mais estilisticamente incomum do No Code. O verso é construído sobre a figura de bateria influenciada por tabla de Jack Irons com a guitarra limpa de Stone Gossard flutuando acima; o refrão se abre numa movimentação harmônica mais ampla que resolve por meio de um solo de McCready carregado por um timbre de guitarra incomum. A música foi o primeiro single do Pearl Jam de um álbum não produzido por Brendan O'Brien (No Code foi produzido pelo Pearl Jam com Brendan O'Brien, mas a estética de produção da música é mais próxima das próprias preferências da banda do que da abordagem típica de O'Brien).
Ao vivo, 'Who You Are' tem sido presença regular, embora não pesada, em setlists desde 1996. A música funciona melhor no início e meio do set, onde sua distinção rítmica pode estabelecer um registro tonal sem se comprometer com um pico.
O single principal de No Code, e o anúncio público da quebra tonal que o álbum trazia. A música é estruturada em torno de uma figura rítmica de influência oriental que Jack Irons desenvolveu, e a complexidade percussiva sustenta uma letra que opera por aliterações e ecos sonoros. "Who you are" repetido como mantra é a pergunta sem resposta que organiza tudo.
A frase de abertura, "Come to send, not condescend", é jogo verbal: vim pra mandar, não pra condescender. Vedder se posiciona como remetente, não autoridade. Em português, "Vim pra enviar, não condescender" preserva o paralelismo. A próxima linha, "Transcendental consequence / Is to transcend where we are", carrega o argumento espiritual: a consequência de tudo é transcender, mas só dá pra transcender saindo daqui.
A escolha tradutória mais delicada está em "Trampled moss on your souls". Musgo pisado nas almas: imagem de coisa viva esmagada sob o pé. Vedder volta ao musgo dois versos depois ("That's the moss in the aforementioned verse"), num metacomentário irônico que aponta pra sua própria letra. Em português, "Musgo pisado em suas almas" preserva a estranheza da imagem antes do metacomentário.
O fechamento, "What's your part? Who you are / You are who, who you are", é tautologia performática. A resposta à pergunta de quem você é só pode ser você mesmo. Vedder fecha sem afirmação, só com a circularidade. Em português, "Você é quem, quem você é" preserva a forma de espelho gramatical. A música termina no mesmo lugar em que começou, como o próprio título prometia.
Em 22 de novembro de 2015 no Maracanã, 'Who You Are' chegou no décimo slot do show como a abertura da era No Code (a faixa 1 efetiva do No Code, 1996). O padrão rítmico distintivo da música influenciado por Jack Irons (agora executado por Cameron) deu ao slot uma âncora de meio de set estruturalmente distinta.